En agosto de 2016, se llevó a cabo la primera edición bajo el nombre de «Bosa Estrena Teatro» . Este evento, organizado por los Grupos de Teatro Independientes (GTI) de Bosa, surgió como una iniciativa autogestionada para fortalecer la escena teatral local ante la falta de apoyo institucional . Durante cinco días, una docena de agrupaciones culturales y teatrales de Bosa presentaron sus nuevas producciones en diferentes sedes y espacios públicos de la localidad . Además de las presentaciones teatrales, se realizaron debates sobre la creación teatral local y su relación con las políticas públicas de fomento a las artes escénicas. El nombre de «Bosa Estrena Teatro» nace de que 5 de las agrupaciones en ese año estrenaban obras. Así se consolido la Red de Grupos de Teatro Independiente (GTI). Parte de la magia de este encuentro, fue que todos en la red se creían el cuento, todos participaron.

Al año siguiente se invento el «Preludio Magisterial de Teatro en Bosa», este fue un movimiento que permitió que las agrupaciones compartieran y expandieran sus conocimiento en Teatro Bosuno, que es un teatro que era de índole comunitario y empírico, sin quitarle el merito y el trabajo de ser un teatro de altísima calidad que se hace para la comunidad.

En el 2019 se crea el festival escolar y de ahí mismo se financia el «Bosa vive teatro» de este año, teniendo toda la potencialización de saberes teatrales de los niños y jóvenes que participaron en el festival escolar y generando en este año la Maestría en teatro de «Bosa vive teatro». En esta versión se sacaron camisetas para los participantes.

En el «Bosa vive teatro» se cree el cuento de apoyar los proyectos desde los saberes que tienen no solos los demás grupos sino también todos aquellos que vienen y ponen su trabajo para el fortalecimiento de los demás proyectos, en este caso el «Bosa Vive Teatro». Una muestra de esto han sido los afiches del Encuentro que han sido creación de los grupos y amigos participantes.

El teatro colombiano, con un corazón vibrante que latió especialmente fuerte en Cundinamarca, experimentó un emocionante momento de evolución. En este contexto de efervescencia cultural, el Festival de Teatro «Paz y Ando por la Tierra del Cóndor» emergió como una celebración trascendental que unió a la comunidad artística y al público en general.
Este festival fue mucho más que una serie de presentaciones; fue una plataforma que destacó el talento de nuestros artistas locales y fomentó la experimentación y el crecimiento de la dramaturgia regional. A través de estas iniciativas, enriqueció nuestra oferta artística y fortaleció los lazos que nos unieron como sociedad, creando espacios valiosos para la reflexión y el diálogo sobre nuestras realidades cotidianas.
La magia del festival residió también en el intercambio de ideas entre artistas, un crisol de creatividad y colaboración que generó nuevas oportunidades para la interacción social y la construcción de puentes entre personas. Además, brindó una vitrina invaluable para los talentos emergentes, asegurando un futuro brillante para el teatro en nuestra región y enriqueciendo la rica tradición cultural de Cundinamarca.
Más de 60 funciones esperaron a su público en diversos rincones de Cundinamarca. Se pudo disfrutar del arte teatral en municipios como Funza, Soacha, Sopó, Facatativá, Girardot, Zipaquirá, Mesitas del Colegio, Madrid, Chía, La Calera, Sésquilé, Viotá, Apulo, y muchos más.

En Carmen de Viboral, un Bar de nombre ya olvidado por los años, pasa algo que no se encuentra en todas partes, un recital de poesía a mitad de un bar, esto encendió una chispa, una idea. Como el arte puede transformar un espacio en cuestión de segundos, reconfigurándolo para que no solo el espacio sino también a la gente.

Para esa época una de las salas de teatro mas importante para Bosa había cerrado la sala de teatro Keringma, entonces en una búsqueda de retomar la cultura y los espacios culturales en Bosa Teatro del Sur toma la iniciativa de arriesgarse en una propuesta, el primer «Arte sin Lugar» en el Taller de Carpintería, que pertenecía a Don Manuel. En la que para esa época ya se llamaba «la calle del pueblo», allí en esa misma calle años después se fundaría «la Guarida del Zorro».

«El Arte Sin Lugar» tuvo un inicio brindando el alimento a sus participantes, haciendo caso a la común unidad que este espacio representa, siendo la Agua panela la primera que se compartió aquella noche que empezó «El Arte Sin Lugar».

El grupo por medio del debate busco cual seria el logo de este encuentro que acababan de crear, en la búsqueda se logro rescatar de un libro la imagen de un cocodrilo encontrado en una piedra en Panamá, tallado hace mas de dos mil años. Este animal también tuvo una estrecha relación con lo que se pensaba del proyecto, ya que el cocodrilo tiene la capacidad de estar en Agua y en Tierra, sin quedarse atado a ningún habitad y esa es la magia que busca «Arte Sin Lugar», poderse presentar en cualquier espacio.

Una de las practicas mas lindas de «Arte Sin Lugar» es que del publico siempre salía el siguiente espacio para el proyecto. De los mas memorables paso en Ciudad Bolívar, donde un profesor de matemáticas luchaba por recobrar un territorio para la comunidad, en un lugar olvidado por el Estado, la llegada de «Arte Sin Lugar» permitió un acercamiento de esta comunidad con la iniciativa del profe, cuyos estudiantes se presentaron con su obra de teatro.

Una de las magias de «Arte Sin Lugar» es despertar los sentires de las comunidades, que aunque no conozcan o no hallan tenido ningun acercamiento con la cultura, este tipo de iniciativas cambian la perspectiva sobre los espacios que habitan.

Uno de los retos mas grandes fue el 2020 donde «Arte Sin Lugar» se hace por medio de virtualidad, esto llevando el teatro a la casa de las personas aun cuando las condiciones de salud no lo permitían, se hicieron transmisión de stream con el teatro y la compra de 50 USB´s para repartirlos en las casas que no tenían conexión a internet, estas mismas USB´s se quedaban en las familias después de ver las obras, como parte de un ¿ejercicio de ayuda?. Se grabaron agrupaciones que han apoyado a Teatro del Sur.

Y así el «Arte Sin Lugar» se ha manejado como un ejercicio donde el Arte encuentra su lugar en el corazón de los asistentes al encuentro, dejando esos recuerdos y esas imágenes del arte llegando tal vez por primera vez se vean encuentros de este estilo.